El Arte de los "Signos" de Lily Chu

 

Todos los artistas tienen un patrón artístico distintivo y la profesora Chu Lily ha creado uno propio con su obra “los signos" de tal suerte que el mundo artístico creado en el cuadro refleja un lirismo noble, elegante y expresa sensaciones románticas y místicas en su sentido estético.

 

La observación “los signos" transporta a un mundo de personalidad libre y su introspección presenta la mentalidad y sentimientos del artista en un plano metafísico de hermosa armonía

 

Los graduados de la profesora Chu Lily del “Departamento de Pintura China Tradicional de nuestra Universidad de Bellas Artes de Taiwán, que ya en muchos casos superan los 35 años delica en su pintura, han aprendido de ella a utilizar el arte de la tinta en el color con la técnica mixta para la representación de la caligrafía tradicional bajo la opinión de que “la construcción de sensaciones poético-románticas son expresiones del pensamiento metafísico del arte oriental que pueden ser combinadas mediante el color para dar participación al arte occidental”.

 

Este pensamiento rebela la consolidación de su estilo y personalidad propia y el autodominio, la emoción, la disposición y la característica que emana de su trabajo; mi entendimiento me dice que la profesora Chu realiza sus obras por puro valor al arte y no por el utilitarismo que contrata la creación artística.

 

La series de títulos de su obras “los Signo”, es decir: "constelación", "la interrogación en la constelación ", “fuera de la constelación ", "el exterior de la constelación", "el pareado de las constelaciones", "desconstelación ", "la constelación sobrepasa a la constelación", abandonan totalmente la imagen física natural habitual y explican fuera del sentido estético visual tradicional un universo íntimo de sensaciones al servicio de la exploración filosófica de lo misterioso.

 

El trabajo así creado refleja un ritmo de la mente de carácter sensual, sensible pero de vigor intrínseco por la vida que genera el tono afectivo del alma que va a guiar la línea rima de la pluma de tinta para alcanzar la estética china de la metafísica.

 

 

Es un tono de trabajo que proviene del pensamiento filosófico de siglo cuarto d.c. basado en "el principio", "el camino" y "el sentimiento" que nos transportan al disfrute de lo que contemplamos y aunque pudieran ser mal comparados con pinturas rupestres de la antigüedad una observación cuidadosa muestra claramente que "los signos" mezclan en su disposición la sensibilidad, el sentimiento, el sentido, la opinión y la racionalidad para su creación independiente y liberalizadora y su energía cinética moldea las formas en una serie de probabilidades infinitas y presenta el vocabulario de la estética de las matemáticas en su configuración para obtener dichas la estructuras.

 

Chu Lily depende no solamente de su sentido subjetivo para representar la atmósfera de la naturaleza no visual sino también de su corazón para crear formas metafísicas de carácter y condición estética poco convencionales que revelan un mundo no racional de utopía e imaginación en un universo nuevo y eterno que presenta de forma bella los pensamientos de su vida y manifiesta su disposición intrínseca entre el “yo” y el “súper-ego” en la hermosa formación abstracta de la unidad del pensamiento que hace que el artista se aleje y abandone el plano físico para captar en una rima profunda el ritmo subyacente de una realidad no visible a la percepción de los sentidos.

 

También la simetría caótica de los signos juega un papel en la generación de texturas relacionadas con la búsqueda de la armonía. El latir de su ritmo da movimiento a su corazón y esencia y transmiten a los observadores nuevas sensaciones que los transportan al entendimiento de una nueva visión de la realidad en un vuelo prodigioso de carácter espiritual y metafísico que "innova” y genera una nueva estética.

 

Chu Lily revela todo esto con el punto, la línea, la estampa, la difuminación de los contornos, las sombras finamente realizadas, etc., que se convierten en la memoria y cartografía de las muchas técnicas utilizadas en la representación de las imágenes expresadas a través de los sentimientos, el grafito y la tinta del pincel.

 

Es justificado, en este punto, conceder un poco de atención a lo antecedentes históricos de la profesora Chu.

 

A Oct. de los setenta y cinco comienza sus estudios de arte en España y en  1979 realiza su primera exposición individual en La Caja Ahorros de Madrid con su obra "la constelación" que pasa a ser el foco de atención del público y los artistas locales.

 

En los ochenta el Ministerio de Cultura Español por su buena nota en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, le concede una beca para prolonga sus trabajos en el arte en Ayllon (Segovia); en siendo la primera persona de origen chino que recibe semejante honor en España.

 

En 1983 participa en la Feria Internacional de Arte (Arte’der 83) celebrada en la ciudad de Bilbao con la participación de 34 países y más de mil artistas participadas y recibe elogios de la crítica internacional especializada y la invitación del Director de la Caja de Ahorros Popular de Guipúzcoa para exhibir en su sala de exposiciones.

 

Incluso conduce al ex-director del Museo Español de Arte contemporaneo de Marid y ex-asesor cultural del Palacio presidencial (Moncloa) de gobierno Español Carlos Arean también escribió concurrentemente la recomendación del artículo, En abril 1985 la revista “Cuadernos Hispanoamericanos” resume su trabajo con todo honor: "… resulta esa magia del color y el espacio, en la que su creadora es maestra", " Chu Lily ha querido competir en Occidente con armas occidentales, pero sin renunciar ni a su clásica levedad oriental, ni a los espacios abiertos que caracterizan desde hace tres milenios a la mejor pintura china."

 

Javiel Moreno había compensado una amabilidad a ella, en Octubre de 1986 el periódico español ABC elogia su trabajo y ensalza su fama en la capital de España” y numerosos críticos expresan su fascinación por la representación vanguardista de los temas cosmológicos y los más de mil signos no repetidos en los que se combinan la técnica occidental con la filosofía oriental.

 

Santiago Arbòs Ballestè, Antonio Morales, Luis Gonzalez Robles, Maria Angeles, Mikel Otxman,Mikel Otin, Iñaki Moreno Ruiz de EguinoEdorta KortadiJaviel Peñalba, Elena Fernàndez, Alba Veneci, Jesus P. Ruano, Cristian Lütjens etc., todos la escribieron muchos buenos artículos para admirarse, apreciarse y valorarse a sus trabajos, en un artículo dice "Ciertament, quedamos fascinados, La pintura de Chu Lily es definitivamente vanguardista y su temas generales cosmogònicos: donde combina la tècnica occidental con la filosofìa oriental. Màs de mil signos que nunca se repiten configuran la base de su obra. " Los periodìstas de los medios de Taiwán : Pan Kou-Cheng, Yao Hsia Fen, Lo Jih-Hung, Lee Ching-Ling , Chen Ai – Chu, Li Huei - Lin, Cheng Wuei – Zen, Lo Kuang – Zen, Shang Jei - Mey, Huang Kuei – Feng ect., los articulos citan a ella tan numerosos.

 

Desde entonces, Chu Lily, con 35 años de profesión y más de diez mil signos creados ha exhibido internacionalmente 125 veces y obtenido más de 50 premios. Su trabajo ha sido expuesto en 25 colecciones nacionales y esta incluido en 10 diccionarios y 15 publicaciones internacionales.

 

Sus últimos trabajos le han permitido ser aclamada con honores en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de España para la cual a preparado mas de 100 grabados que fueron entregados como regalos a sus majestades los Reyes de España, los premios Nobles españoles y las diversas personalidades internacionales que han estado presentes en los últimos encuentros internacionales del año 2006.

 

El arte de "los signos" del Chu Lily, no tiene ningún punto de comparación en el panorama artístico actual y su estilo y personalidad son únicos.

 

Como gran maestra que es, Chu Lily se mantiene humilde ante la fama que le ha sido otorgada y dedicada a sus estudiantes e investigación en el continuo desarrollo de sus creaciones.

 

Es por lo tanto un honor para mi escribir este artículo a cerca de su vida y obra.

 

 

A cerca del Doctor  Huang Kuang-Nan, escritor del presente artículo:

Decano de la Universidad Nacional de Bellas Artes de Taiwán y Ex - Director del Museo Nacional de Historia de Taiwán